¿Que fue de…? Cosas de casa

Hoy quiero empezar una sección que me hace especial ilusión y no es otra que “¿Que fue de...?”, donde generalmente despedazaremos algunas series míticas de nuestra infancia y donde podremos saber que fue de los protagonistas. Para este debut quiero empezar con una de esas teleseries del mediodía tan típicas en los 90. Es Cosas de casa, y aunque no es mi favorita, si que es sobre la cual tenía más curiosidad en saber que fue de ellos, así que empezamos:

Cosas de casa (Family Matters) es una comedia estadounidense que se estrenó en su país en 1989 y estuvo en emisión hasta 1998 con un total de 9 temporadas y 215 episodios. A nuestro país llegó a principios de los 90 y fue emitida por Antena 3, convirtiéndose rápidamente en un éxito.

La serie nació como un spin-off de otra mítica serie de finales de los 80, Primos lejanos, donde el personaje de Harriette Winslow hacía de una ascensorista en el edificio donde trabajaban los protagonistas. Cosas de casa rápidamente consiguió su propia entidad, superando incluso a su “madre” en fama. Una de las cosas que le daban ese éxito a la serie era el carisma de sus personajes, comandados por el genial Steve Urkel y el policía y padre de familia Carl Winslow.

Ahora, después de esta presentación, vamos a ver que ha sido de sus protagonistas:

Jaleel White (Steve Urkel)

Nacido el 27 de noviembre de 1976 en Pasadena, California, Jaleel White comenzó su carrera artística a los tres años, grabando anuncios para la televisión. A los 8 años comienza su carrera televisiva, participando entre otras en series de la CBS como Charlie & Company o The Jeffersons. Pero es en 1989 cuando Jaleel White consigue el papel que le daría la fama. Tras rodar tres películas para televisión le llega el rol de Steve Urkel para la serie Cosas de casa donde interpreta a un empollón de gran corazón con gran capacidad para meterse en líos por culpa de su inocencia, pero sobre todo de su extremada torpeza. Durante toda la serie su gran objetivo es conseguir el amor de Laura Winslow. Durante los nueve años que duró la serie, Jaleel solo se tomaba descansos para poner la voz al erizo Sonic en la serie de animación “Las aventuras de Sonic el erizo”. Al finalizar la serie y tras conseguir la fama mundial como Steve Urkel, Jaleel vive el típico efecto de personaje encasillado por lo que su carrera en el cine es bastante corta y mediocre. Tras hacer cameos y pequeños papeles en algunas películas para televisión o directas al video, le llega la oportunidad de participar en una gran película, se trata de Dreamgirls (2006) dirigida por Bill Condon y donde comparte pantalla con gente como Jamie Foxx, Beyoncé, Eddie Murphy o Jennifer Hudson. Pero tampoco este papel le sirve para empezar una carrera en el cine, una vez más solo le contratan para productos de televisión o cine de serie B. Las películas más “conocidas” en las que ha participado desde entonces son Llamada salvaje (2009), Road to the Altar (2009), donde hace su primer y único papel protagonista para cine y Mega Shark vs Crocosaurus (2010) que salió directamente para uso doméstico. En marzo de 2012 participa en la 14ª edición de Dancing with the Stars, en mayo fue eliminado. Sus próximos proyectos son casi tan interesantes como los citados anteriormente y donde lo más “destacable” es Dumbbells, donde compartirá pantalla con Jay Mohr, Tom Arnold o Carl Reiner.

Reginald VelJohnson (Carl Winslow)

Nacido el 16 de agosto de 1952 en Nueva York. Antes de ser uno de los protagonistas en Cosas de casa, VelJohnson ya tenía una carrera solvente en Hollywood, donde a pesar de no ser una estrella si que coleccionaba papeles secundarios en películas tan importantes como Los cazafantasmas (1984), Remo, desarmado y peligroso (1985), Cocodrilo Dundee (1986) o Jungla de cristal (1988) donde interpreta al sargento Al Powell. En el 89 llega al reparto de Cosas de casa, donde ejerce el papel de Carl Winslow, policía y cabeza de familia de los Winslow. Durante el tiempo que duró la serie, Reginald nunca dejo de rodar cine, aunque entre ellas solo hay dos películas destacables. El mismo año de empezar la sitcom sale en Socios y sabuesos (1989) y en 1990 repite su papel de Al Powell en La jungla 2 (Alerta roja). Una vez finaliza Cosas de casa su carrera deriva a los cameos en otras series y en subproductos para cine y televisión como Una pandilla de altura (2002), Operación Bikini (2005) y ¿Otra vez tú? (2010). Actualmente trabaja en la serie Doctora en Alabama donde interpreta a Dash DeWitt y ha rodado para cine The Formula. Eso si, hay que comentar que tras dejar la serie, Reginald se dedicó sobre todo al teatro, donde tuvo éxito con la obra She all Dat! en 2004.

JoMarie Payton (Harriette Winslow)

Nacida el 3 de agosto de 1950 en Albay, Georgia, JoMarie Payton interpreto el papel de Harriette Winslow, la madre de la familia, durante los 8 primeros años de Cosas de casa, pero tras un desacuerdo con los productores fue sustituida para la última temporada por la actriz Judyann Elder. Antes de salir en la famosa serie, JoMarie tenia una corta carrera artística, donde intercalaba sus apariciones en episodios sueltos de algunas series con papeles como extra en películas como Cruce de caminos (1986) de Walter Hill, Tres gordos y un millonario (1987), Colors: Colores de guerra (1988) de Dennis Hopper o La tropa de Beverly Hills (1989). Pero un poco antes, en 1987, consiguió un papel recurrente en la serie Primos lejanos, como una ascensorista que se desempeña en el edificio donde trabajan los protagonistas. Tal fue el éxito del personaje que este derivó en otra serie, su spin-off fue Cosas de casa. Tras finalizar abruptamente su participación en la sitcom, participó en pequeños papeles en otras series como Moesha o Will y Grace y en películas menores. En 2001 firma como uno de los personajes principales de la serie The Proud Family, donde interpreta el papel de Suga Mama. Actualmente su carrera sigue en esa línea, participando en películas para uso doméstico como From This Day Forward (2012) o en series como The Rev, la cual tiene prevista su estreno en Estados Unidos este 2013.

Kellie Shanygne Williams (Laura Winslow)

Nacida el 22 de marzo de 1976 en Washington D.C., Kellie hace directamente su debut en el mundo de la interpretación con Cosas de casa, tras ser seleccionada con doce años para interpretar a Laura Winslow, hija mayor de la familia y permanente objeto de deseo de Steve Urkel. Gracias a la serie se convirtió en uno de los rostros más populares del país americano, y tras la cancelación de la serie trabajó para la ABC en el programa What About Joan. En 1996 participa en la serie Moesha como Charisse, la prima de la protagonista y en 2001 participa como uno de los personajes principales en la serie Joan, donde interpreta a Alice Adams. Kellie no se ha prodigado mucho en la gran pantalla, en la cual la hemos podido ver en Ride (1999) o In the Mix (2005). Desde enero de 2009 es la presentadora del programa Clean House de la cadena Style Network. Como curiosidad decir que Kellie probó suerte en el mundo del rap, pero la verdad es que no tuvo mucha suerte.

Darius McCrary (Eddie Winslow)

Nacido el 1 de mayo de 1976 en Walnut, California. Darius empezó su carrera poco antes de la serie, pero ya en sus jóvenes inicios tuvo un par de papeles destacados, como protagonista en Una banda de dos (1987) de Robert Mandel y como secundario en la famosa Arde Mississippi (1988) de Alan Parker. Un año después llega a Cosas de casa donde interpretaría a Eddie, el hijo varón de los Winslow. En 1997, ya casi finalizando la serie, rueda para televisión la película Don King: Only in America, un biopic del famoso promotor de boxeo, donde Darius interpreta a Muhammad Ali y donde Don King está protagonizado por Ving Rhames. En 2000, una vez se cancela Cosas de casa, se convierte en el protagonista de la serie de ciencia ficción Freedom, de la cual solo hubo una temporada. Tras esto se le puede ver mezclando cine de serie B con películas algo más conocidas como Mejor en el cielo (2001), 15 minutos (2001) o Vampires: Los muertos (2002). En 2005 vuelve a protagonizar una serie de televisión, en este caso la comedia Committed, que tiene el mismo éxito que la anterior y es cancelada tras una única temporada. A partir de aquí le pone la voz al personaje de Jazz en Transformers (2007) y participa en varias películas menores, con excepción de un papel secundario en Next Day Air (2009) y otro en Saw VI (2009). Como próximo estreno tiene la película 24 Hour Love (2013).

Jaimee Foxworth (Judy Winslow)

Nacida el 17 de diciembre de 1979 en Belleville, Illinois, Jaimee debuta en el mundo del espectáculo con Cosas de casa, con el personaje de Judy, la hija pequeña de los Winslow, donde sería un personaje importante las cuatro primeras temporadas, pero tras unas desavenencias de su madre con los productores de la serie al pedir un aumento de sueldo, su personaje fue eliminado y de golpe los Winslow solo tenían dos hijos. Jaimee se quedo en el paro y que mejor manera de aprovecharlo que dando unos cuantos giros a su carrera. Primero formó junto a sus dos hermanas el grupo musical S.H.E., de muy corto recorrido, y tras abusar demasiado de sustancias ilegales como las drogas y el alcohol, Jamiee entró en el mundo del porno, donde con el apodo de Crave rodo 8 películas hasta 2002, momento en que pudo desintoxicarse. En otoño de 2009, se estrena la serie Life After chronicled Foxworth story, donde se cuenta su historia tras su partida de Cosas de casa. Actualmente esta desaparecida del mundo del espectáculo, solo volviendo ocasionalmente para participar en realitys o entrevistas. Como curiosidad, el papel de Judy Winslow en el episodio piloto fue interpretado por Valerie Jones, no por Jaimee, que luego se haría con el para la serie.

Rosetta LeNoire (Estelle Winslow)

Nacida el 8 de agosto de 1911 en Nueva York y fallecida el 17 de marzo de 2002 en Nueva Jersey. Rosetta es la única actriz de Cosas de casa que tuvo toda su carrera antes de la serie, ya que tras esta, de la cual solo participó en las 8 primeras temporadas, solo apareció como invitada en un episodio de los Cosby. Su carrera empieza en los años 30 cuando conoce a Orson Welles, que la dirige en una versión teatral afroamericana de Macbeth. En el año 39 debuta en Broadway con la obra The Hot Mikado. Con el tiempo se convierte en una reputada productora teatral de Nueva York y funda el AMAS Musical Theater  de Nueva York, en la que también ejerce de directora artística. En los años 50 tiene varias apariciones en series de televisión, pero es en 1958 cuando debuta en el cine con Anna Lucasta. A partir de aquí y hasta llegar a Cosas de casa, su carrera se reparte entre pequeños papeles en series de televisión y personajes secundarios en películas como El gato caliente (1972) de Ralph Bakshi, donde pone la voz a Bertha, La pareja chiflada (1975), Un ruso en Nueva York (1984), El hermano de otro planeta (1984) de John Sayles o El gran despilfarro (1985). De manera muy tardía le llega finalmente la fama a Rosetta, al interpretar a la abuela Estelle Winslow en Cosas de casa. En marzo del 2002 falleció por problemas de diabetes.

Telma Hopkins (Rachel Crawford)

Nacida el 28 de octubre de 1948 en Louisville, Kentucky, Telma empezó su carrera en el mundo del espectáculo en los años 70, pero fue como cantante bajo el seudónimo de Dwan, formando parte del grupo Tony Orlando and Dawn. No es hasta 1979 cuando Telma debuta en el mundo de la interpretación y lo hace con un pequeño papel en la miniserie Raíces: Las siguientes generaciones. En 1982 aparece como personaje protagonista en la serie Amigos del alma, protagonizada por Tom Hanks. Tras participar en 4 episodios de Vacaciones en el mar y tener un papel secundario en la película Guardianes del futuro (1985), firma como uno de los personajes recurrentes de la serie Gimme a Break! (1983-1987) donde interpreta el papel de Addy Wilson en 68 episodios. Tras eso es cuando entra a formar parte del cast de Cosas de casa, donde interpreta a Rachel, la hermana de Harriette Winslow durante 4 temporadas, pero después de la desavenencia con los productores por el excesivo protagonismo que empezaba a tener Jaleel White en la serie, abandonó Cosas de casa en el año 93, aunque volvería a aparecer ocasionalmente en algunos episodios. A partir de aquí varias películas de serie B y varias apariciones en series, entre las cuales dos como protagonista, Vamos tirando (1993-1994) y Half & Half (2002-2006). En los últimos años la hemos podido ver en la película El gurú del buen rollo (2008) o con un papel recurrente en la serie Are We There Yet?.

Bryton McClure (Richie Crawford)

Nacido el 17 de agosto de 1986 en Lokewood, California. Bryton debutó a los 4 años con Cosas de casa donde entró a partir de la segunda temporada para interpretar al pequeño Richie Crawford, hijo de tía Rachel, sustituyendo a los gemelos Joseph y Julius Wright, que lo interpretaron en la primera temporada. Tras finalizar la serie participó en un episodio de Este chico es un genio y después estuvo alejado del mundo de la interpretación hasta el año 2004 donde regresó con el papel de Devon, en 510 capítulos de The Young and the Restless, una mega serie que empezó su emisión en el año 1973 y que finalizó en 2012, estando nada más y nada menos que 39 años en antena. Mientras rodaba la serie interpreto un pequeño papel en la película The Intruders (2009). A partir de ahí se ha dedicado exclusivamente a la televisión, apareciendo en siete episodios de Crónicas vampíricas en el papel de Luka Martin o en ocho de Hero Factory.

Shawn Harrison (Waldo Geraldo Faldo)

Nacido el 28 de diciembre de 1973 en Los Ángeles, California. Shawn Harrison llega a Cosas de casa tras tener pequeños papeles en algunas series importantes como Canción triste de Hill Street (1 episodio), Punky Brewster (1 episodio), Día a día (3 episodios) o La ley de Los Ángeles (1 episodio). Firma por Cosas de casa para interpretar desde la segunda temporada a Waldo Geraldo Faldo, uno de los mejores amigos de Eddie Winslow. Se mantuvo en la serie hasta la séptima temporada cuando su personaje desapareció. Después de dejar la serie solo hizo televisión donde volvió a participar en episodios sueltos de algunas series, de la cual Girlfriends (2002-2007) es en la que tuvo un papel un poco más importante, interpretando a Peaches en 6 episodios. En 2006 participa poniendo la voz durante 16 episodios al personaje de Timber Wolf en la serie animada Legion of Super Heroes. Actualmente tiene pendiente de estreno la película Silent But Deadly (2013), una de esas típicas parodias de terror que tanto gustan a los estadounidenses.

Cherie Johnson (Maxine Johnson)
 

Nacida el 21 de noviembre de 1975 en Pittsburgh, Pennsylvania. Cherie participa en algunos pequeños papeles hasta conseguir si primer papel importante en la serie Punky Brewster, donde interpreta a Cherie, la mejor amiga de Punky. El éxito de esta serie le sirvió para firmar en 1990 para Cosas de casa donde interpretaría a Maxine, la mejor amiga de Laura Winslow. En 1999 tiene un pequeño papel en la película de Kevin Williamson, Secuestrando a la Srta. Tingle. A partir de ahí algún que otro capitulo suelto de televisión y varias películas menores, entre la que destaca The Intruders (2009) donde comparte reparto con Bryton James, Richie en Cosas de casa. Cherie también es una reconocida escritora haciendo su debut con la novela Around The World Twice. En total ya lleva escritos 7 libros, entre ellos varios de poesía. Para este año tiene pendientes de estreno tres películas, A Place Called Hollywood, Plum y Crush.

Michelle Thomas (Myra Monkhouse)

Nacida el 23 de septiembre de 1969 en Boston, Massachusetts y fallecida el 22 de diciembre de 1998 a la edad de 29 años a causa de un cáncer. Hija de la actriz teatral Phynjuar Thomas y del ex componente del grupo Kool & the Gang, Dennis Thomas, Michelle empezó como la mayoría del reparto de la serie con pequeños papeles de invitada en series de la época, siendo la más destacada La hora de Bill Cosby donde interpretó a Justin Phillips en 9 episodios. En el año 93 entra en la cuarta temporada de Cosas de casa para encarnar a Myra Monkhouse, una de las pocas chicas que consigue encontrar sexy al excéntrico Steve Urkel, convirtiéndose en su novia oficial durante bastantes capítulos. Al finalizar la serie firma como personaje habitual de la serie The Young and the Restless (la que estaba en antena desde 1973), pero tras 8 episodios tuvo que ser reemplazada por otra actriz ya que falleció en diciembre de 1998 victima de un cáncer de estómago. Solo tenía 29 años.

Las 20 mejores del 2012 (por John)

Lo primero que quiero es agradecer a todos los que habéis entrado y comentado, una bienvenida así al blog da mucha alegría. Lo demás, pues lo mismo que Dani, que haya debate, sano eso sí, y que las pedradas y los golpes duelan poco, jajaja.

Como podréis ver en nuestra lista hay bastantes películas en común, lo que no deja de ser lógico teniendo varios gustos afines. Pero también hay diferencias, tanto en películas como en posiciones de las mismas. Por cierto, aunque no ha entrado en mi top 20, rompo otra lanza en favor de Lobos de Arga, una película divertida y muy cercana a las comedias de terror estadounidenses de los ochenta. También me ha costado horrores dejar fuera varias películas como La vida de Pi, El profesor (Detachment), El dictador, Skyfall o la propia Lobos de Arga. Si es que teníamos que haber hecho el top 25...

20. HOLY MOTORS, de Leos Carax

 También para mi una primera aproximación al universo fílmico de Carax. Una película que suple sus defectos con una gran dosis de originalidad y momentos arrebatadores que si es cierto que adolece de un ritmo irregular que sufre constantes caídas y subidas. Pero un gran Denis lavant y saber colocar el plano en todo momento suplen carencias. Si después de verla piensas bastante en ella es que tiene algo, y algo bueno.

19. EL LEGADO DE BOURNE, de Tony Gilroy

 

Desde luego no es una película tan redonda como las tres entregas de la saga protagonizada por Mat Damon, pero a mi me entretuvo durante todo su metraje y la carismática presencia de Jeremy Renner, el autentico hombre franquicia de estos momentos me ha hecho darle la posibilidad de estar en esta lista por encima de otro agente secreto (y mi favorito), como James Bond y su correcta pero inflada Skyfall.

18. GRUPO 7, de Alberto Rodríguez

Acción española con un gran Antonio de la Torre y un figurín como Mario Casas, que gracias a Dios (John Ford, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, quien queráis, jeje...), no estropea la película, y que con una historia de un grupo ficticio nos muestra una Sevilla pre-Expo 92 y el auge y caída de dicho grupo desde su intento de limpiar las calles de chusma hasta volverse unos cabrones corruptos de tomo y lomo. Buen cine de acción con sello andaluz.

17. DE ÓXIDO Y HUESO, de Jacques Audiard

Un drama potente con un dúo protagonista a un altísimo nivel que no cae en la lágrima fácil ni se deja arrastrar por las corrientes convencionales de este tipo de cine. Como punto negativo a veces se dispersa la narración en demasía. Y la duda de si Marion Cotillard es más impresionante como actriz o como mujer.

16. FRANKENWEENIE, de Tim Burton

Aún lejos de su mejor nivel y con la seria duda de si recuperará o no alguna vez dicho nivel, Frankenweenie es en mi opinión una leve mejoría con respecto a títulos tan pasables o directamente nefastos como Sombras tenebrosas, Sweeney Todd o Alicia en el País de las Maravillas. Revisión y ampliación, ahora en animación, de uno de sus cortos, este homenaje al cine de terror y de mad doctors de los 30's-50' e incluso a Godzilla se aprovecha de una bonita historia de amor entre un niño y su perro para volver a su mundo gótico más cercano al Tim Burton original.

15. EN LA CASA, de François Ozon

¿Cual es el límite entre realidad y ficción?. Eso es lo que tendrá que descubrir el profesor Germain al conocer al joven Claude, quien irá introduciéndose en la familia de un compañero hasta convertirse en una presencia amenazante, ¿o no?. Este juego de espejos e interpretaciones y basado en una obra teatral de Juan Mayorga, sorprende por su originalidad y su brillante penetración en la cotidianidad de la familia francesa y en los límites de la curiosidad de un profesor tan hastiado de su propia vida y trabajo que, se podría decir, hará un pacto con el diablo.

14. ELEFANTE BLANCO, de Pablo Trapero

De nuevo tras Carancho tenemos a Ricardo Darín y Trapero, en esta ocasión centrados en un barrio marginal. Un cura argentino (Darín), y un compañero belga en crisis de fe tras una horrible experiencia (Jérémie Renier), tendrán que lidiar con la burocracia, las bandas que se disputan el control de la zona y la propia iglesia, por su vocación de ayuda a los menos favorecidos. Cine de denuncia con vocación comercial y una puesta en escena apabullante con el uso continuado de planos secuencia tan marca de la casa. En el reparto, como no, Martina Gussman, musa y esposa del director.

13. EL CAPITAL, de Costa-Gavras

De nuevo punzante, Costa-Gavras sigue siendo el azote desde sus posiciones progresistas de los "amos del mundo". En este caso quien reciben son los círculos financieros centrados en un ascendente empleado que es recién nombrado director de un banco, que tendrá que lidiar con inversores sin escrúpulos, una obsesión por una modelo y su propia ambición. Sin ser de los mejores trabajos del franco-griego, si que se agradece esa mirada crítica que tan bien ha sabido expresar desde siempre.

12. SIN TREGUA (END OF WATCH), de David Ayer

Desde la estética del found footage, aunque sin abusar de la misma, Ayer sigue el trabajo (y la vida personal) de un par de (buenos) agentes de la policía de Los Angeles, y sus encuentros con elementos de aúpa, en una vertiginosa película que cuenta con escenas auténticamente brutales. Para muestra la primera persecución y el tiroteo que se produce y que deja a las claras donde estamos. No hay medias tintas, nos encontramos en una guerra entre la ley y el crimen en el corazón de la civilización. Y otro punto a su favor: el hacernos creer que Jake Gylenhaal es un buen actor

11. MILLENNIUM: LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES, de David Fincher

Después de dos (para mi añado) decepcionantes propuestas, la pasable, aunque bordeando el aburrimiento, El curioso caso de Benjamin Button y el publi reportaje sobre Facebook, La red social, Fincher vuelve con una más que interesante adaptación del primer libro de la saga Millennium. Pese a no ser de sus mejores trabajos, Fincher sabe sacar jugo a la historia, a los preciosos parajes y al plantel de grandes intérpretes que pueblan la historia, pese a no destacar tampoco sobre la película sueca que adaptó también el libro, de un nivel similar. Para el recuerdo la secuencia del rescate de Blomkvist, Fincher en estado puro, magistral.

10. KISEKI (MILAGRO), de Hirokazu Kore-eda

Uno de los pocos (o el único) y privilegiados directores japoneses que pueden ver estrenadas todas sus obras en España desde su magna Nadie sabe, Kore-eda, es un especialista en desmenuzar el interior de las relaciones en las familias japonesas. Incisivo y profundo, en ningún momento cae en el sensacionalismo ni la crítica feroz sino que trata de mostrar una realidad de las situaciones cotidianas. En este caso nos enseña la ilusión de dos hermanos separados, viviendo cada uno con uno de los progenitores y en ciudades distantes. Mucho más optimista y virando hacia la comedia que las anteriores, Kore-eda demuestra que es uno de los imprescindibles a pesar de algunos traspies en su obra.

9. ARGO, de Ben Affleck

Ben Affleck siempre ha sido un actor discutido por gran parte de crítica y público desde su debut. Ganador de un Oscar como guionista junto a Matt Damon por el guión de El indomable Will Hunting, decidió dar el salto a la dirección y desde entonces no deja de cosechar halagos y bien merecidos. Aquí se basa en una historia real, la toma de la Embajada de Estados Unidos en Teherán en 1979, para construir una alucinante y épica aventura en la que dosifica la tensión hasta un final apoteósico. Con un estilo clásico remitente a la época, Affleck demuestra (por tercera vez) que al mover la cámara y elegir encuadres está por encima de muchos hoy en día, y con más experiencia.

8. MOONRISE KINGDOM, de Wes Anderson

Vaya por delante que soy gran fan de Wes Anderson, y si bien considero que ha bajado el nivel con sus últimas dos películas en imagen real, no tanto con Fantástico señor Fox, veo muy difícil que pueda volver al magistral estado de Los tenembaums o Life Aquatic. Lo que si se le podrá agradecer siempre es de ser fiel a si mismo y de su galería de personajes inadaptados al mundo que les rodea, aunque sea un mundo de un estrato muy diferente al resto. Imagino que viendo al propio Anderson, debe ser igual de inadaptado que ellos. Pero que siga así por muchos años ya que el menos nos da historias como esta, con elementos hasta politicamente incorrectos.

7. MISS BALA, de Gerardo Naranjo

 El dinero fácil lleva a problemas fáciles. Eso es lo que le pasa a Laura, una joven participante en un concurso de belleza que se vera metida en una poderosa banda de narcotraficantes, y en una guerra total entre esta, otras y la propia policía mexicana, llegando por el camino a perder la propia dignidad para evitar perder la vida. Una película dura y sin concesiones que retrata un país como México envuelto en una auténtica espiral de violencia y corrupción que compromete el futuro de millones de jóvenes.

6. EL MUNDO ES NUESTRO, de Alfonso Sánchez

Bajo la apariencia de una comedia desmadrada, que lo es, se oculta una historia muy de actualidad y unos diálogos mordaces sobre la coyuntura socio económica en la que nos encontramos. Mención especial para el prólogo y el epílogo, descacharrantes y mordaces. Y es que por lo que se ve, también en Andalucia saben hacer cine de calidad viendo las dos propuestas tan interesantes (y diferentes) que nos han surgido este año. Grandes El Culebra y El Cabesa.

5. LOS VENGADORES, de Joss Whedon

Confluencia de las distintas películas que durante los últimos años han ido adaptando los cómics Marvel, Los Vengadores es sin duda la mejor. Y sin lugar a dudas el principal culpable es Joss Whedon, quien a la poste se encargará de dirigir también la segunda parte y de coordinar el resto de películas de la franquicia. Una odisea de acción, fantasía, ciencia ficción y diversión a raudales que en su género y cometido es de lo mejor que se ha visto, y por ahora la mejor película de un grupo de superhéroes.

4. REALITY, de Matteo Garrone

 Descenso a los infiernos de un humilde hombre que se obsesiona con la posibilidad de participar en la versión italiana de Gran Hermano. Crítica aproximación al mundo del dinero fácil y sin esfuerzo de este tipo de programas, curiosamente apoyada por el concurso real (total, les da más publicidad). La espiral de decadencia que respira la cinta con sus tonos coloridos está apoyada por una gran dirección y, sobre todo, por la interpretación de raza de Aniello Arena, condenado a cadena perpetua y debutante en el cine, que lleva más de quince años interpretando teatro en la prisión.

3. EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE, de Christopher Nolan

El final de la trilogía de Nolan sobre Batman, que por lo que se ve, tiene tantos defensores como detractores. En este caso su tono grandilocuente y trascendental puede tanto irritar como fascinar, y las sensaciones en mi caso son más proclives a la fascinación aunque no la encuentro redonda, pero su deconstrucción del mito roza la perfección. Para bien o para mal, Nolan ha sabido crear una aureola personal sobre Batman, como ya hiciera Burton, que se trasladará seguro a El hombre de acero (la nueva versión de Superman que produce) y al resto de adaptaciones de los cómics DC. Y además sale el gran Aidan Gillen (Baelish en Juego de tronos)

2. LOS MERCENARIOS 2, de Simon West

Segunda entrega del grupo de Mercenarios comandados por Stallone, que en esta ocasión deja las riendas de la dirección al especialista Simon West. De nuevo el mismo equipo, y ampliado ahora con más escenas para el Chuache y Bruce Willis, y un cameo de lujo para el lobo Chuck Norris. En esta ocasión se las verán con un megalómano villano como los de antes encarnado por el gran Van Damme. Momentos de antología: las peleas entre Statham y Scott Adkins y, como no, la de Stallone con Van Damme. Si disfrutaste en los ochenta y noventa con estos genios del mamporro la disfrutarás, si no pues a otra cosa. Yo si he disfrutado y con la cuenta atrás para la tercera en marcha.

1. EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO, de Peter Jackson

Y llegamos al final, a la indiscutible número 1, y que al igual que Dani, es la primera entrega de El Hobbit. Estoy seguro de que no es mejor que la trilogía de los Anillos, ni siquiera igual y estará algo por debajo, pero la película me encantó. Era como volver a ver a unos viejos amigos después de varios años y recorrer aventuras con ellos de nuevo. Volver a otros tiempos y no pensar en otra cosa durante casi tres horas, y ese es un gran mérito, además de lo cuidado de todo y el cariño hacia esas historias. Yo iba con recelo sobre el hecho de que hubiera optado Jackson por hacer una trilogía, pero rellenando los huecos de manera coherente y con ese amor por la Tierra Media podría no hacer tres sino las que le diera la gana, que allí estaría yo el primero en la taquilla. Al fin y al cabo es de lo que se trata, de que las historias y las imágenes te atrapen, ¿no?.

Las 20 mejores del 2012 (por Daniel)

Muy buenas. Como algunos colegas blogueros nos habéis animado a crear un blog  (David Amorós en particular jeje), pues John Prskalo de Asia Cine y yo mismo de Cine Latino, hemos decidido dar este paso y abrir una nueva bitácora donde hablaremos de cine en general, sin limitarnos nosotros mismos geográficamente. Espero que podamos compartir muchas y buenas conversaciones de cine, y también alguna polémica de esa que tanto nos gusta ;-), pero antes de meter la bronca mirar bien quien ha escrito el post jejejeje, no sea que pille el que no le toca…

Sin más rollos, que total ya nos conocemos casi todos, debutamos con el Top 20 de lo mejor del año, pero al ser dos, cada uno lo hará por su lado, que cuesta mucho ponerse de acuerdo. De momento yo pongo mis 20 favoritas y próximamente John pondrá las suyas. Decir que como es lógico me ha costado mucho dejar fuera algunas películas, así que al menos quiero dejar constancia aquí. Son: Blancanieves (la española), Reality, En la casa, El capital y Grupo 7. Incluso me he planteado poner 25, pero dejo constancia aquí y ya esta.

Que empiece la juerga!!! (y las pedradas jajaja)

20. HOLY MOTORS de Leos Carax

Una de las propuestas más originales del pasado año. Debo reconocer que es la primera película de Carax que veo, y bueno, empieza bien la cosa. Original, fresca y con algunos personajes (sobre todo el hombre rata) geniales. Como punto negativo quizás alguna de las historias me pareció menos interesante, como la de la cama, o (debo ser de los pocos) la de Kylie Minogue.

19. CÉSAR DEBE MORIR de Paolo y Vittorio Taviani

Los octogenarios hermanos Taviani nos presentan una de las películas más arriesgadas del año, quizás no por su formato radical, si no por su estructura teatral. Rodada en una cárcel italiana e interpretada por los presos, César debe morir es sin duda una de las más originales e interesantes adaptaciones que se han hecho nunca de una obra de Shakespeare. No quiero acabar sin destacar a todos sus interpretes, y sobre todo a un inmenso Salvatore Striano en el papel de Bruto.

18. DE ÓXIDO Y HUESO de Jacques Audiard

Después de la magnífica Un profeta estaba a la espera de que nos ofrecía el bueno de Audiard y la verdad es que no me ha defraudado. De óxido y hueso es un potente drama sobre la superación personal, apoyada en sus dos grandes intérpretes, el belga Matthias Schoenaerts (que ya estuvo genial en Bullhead) y la preciosa Marion Cotillard. La película es cruda, no cae en ningún momento en el tópico y tiene alguna de las imágenes más bellas del año, por eso creo que esta buena cinta francesa tiene que estar entre lo mejor del año.

17. MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS de Bennett Miller

Bueno, los que me conocéis ya sabéis de mi debilidad por el cine deportivo, así que podéis entender que esta película se haya colado en mi lista. Si, es verdad que posiblemente no se lo merezca, pero es que me puede. Independientemente de esto creo que es una cinta que esta por encima de la media de este tipo de productos, quizás por el guión del gran Aaron Sorkin y Steven Zaillian o por las buenas interpretaciones de Brad Pitt y Jonah Hill.

16. LOBOS DE ARGA de Juan Martínez Moreno

Una de las sorpresas nacionales del año, la cual pude ver en la penúltima edición del festival de Sitges. La verdad es que me esperaba una chorrada y reconozco que me sorprendió bastante. El humor funciona, si, algunos gags mejor que otros, pero en general me reí mucho, los hombres lobos son cutre-carismáticos y los actores están bastante bien, incluso Carlos Areces al que no tengo especial simpatía.

15. EL PROFESOR (DETACHMENT) de Tony Kaye

Por fin el bueno de Tony Kaye, 13 años después de la extraordinaria American History X, dirige una nueva película, tras irse a pique su proyecto Black Water Transit. Mucha gente la trata de manipuladora y puede que tengan algo de razón, pero la verdad es que a mi me funciona mucho y me gusta sobre todo la parte de Brody como profesor, flojeando quizás un poco la historia con la adolescente. Hay que decir que soy muy fan de Adrien Brody, no se si eso ayuda, pero creo que es una película muy interesante y contada con un estilo acertado.

14. JUAN DE LOS MUERTOS de Alejandro Brugués

La única película latina que ha entrado en la lista (algo lógico pensando que solo se han estrenado 16 este año) es la cubana Juan de los muertos, una comedia que ha sido vendida como la primera película de zombies cubana y que consigue una buena fusión entre el cine de Serie B con muertos vivientes y la denuncia social. Destacar entre su reparto a Alexis Díaz de Villegas, el Juan del título y a Jorge Molina, que a parte de actor es uno de los directores de culto del actual cine latinoamericano más experimental.

13. RUBY SPARKS de Jonathan Dayton y Valerie Faris

La pareja que en 2006 nos presento una de las películas independientes más reconocidas en los Estados Unidos, Pequeña Miss Sunshine, vuelven con una buena comedia “indie” de esas que de vez en cuando se sacan de la manga los yankees. Interpretada por unos acertados Paul Dano y Zoe Kazan, Ruby Sparks es una propuesta de las que te deja una sonrisa durante todo su metraje y que cuando acaba te quedas con las ganas de saber como seguirán sus vidas. A descubrir.

12. ARRUGAS de Ignacio Ferreras

La única película de animación de la lista no es ni Brave, ni ¡Rompe Ralph!, ni ninguna de las muchas propuestas que nos llegan cada año de los Estados Unidos, curiosamente se trata de una película española, la gran Arrugas, una de las propuestas más emocionantes (y emocionales) del año, con varios de los personajes más entrañables de los últimos tiempos y alguna de las mejores escenas que recuerdo haber visto en una película de animación. Y aunque no venga a cuento también me gustaría mencionar a la otra gran propuesta del cine de animación español que nos ha llegado este año, O Apóstolo de Fernando Cortizo, tan interesante como maltratada por las salas de distribución.

11. PROMETHEUS de Ridley Scott

La precuela de Alien no se cuela en el Top 10 por los pelos, pero casi casi. Película que ha creado división de opiniones, donde son tantos los fans como los que la odian, pocos son los que se quedan entremedio. Yo como soy de los que la han disfrutado pues feliz (ya se encargaran otros de llevarme la contraria en los comentarios jejeje). Me gusta el tono de la película, donde se intuye siempre más de lo que se muestra y no me falla la conexión con la saga original. Creo que el problema es que mucha gente no ha sabido, o no a querido separarla del recuerdo de Alien, y eso le ha hecho mucho daño. Pero bueno, yo la pongo entre lo mejor del año y bien a gusto que me quedo.

10. EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE de Christopher Nolan

La película que cierra la saga de Nolan con Batman no se cuela en el Top 10 por los pelos, pero casi casi. En mi gusto personal la sitúo después de Batman Begins y antes de El caballero oscuro, aunque si duda las tres me parecen magníficas. La trilogía que le ha dado a Batman este aura de misticismo casi celestial llega a su fin, y lo hace de manera brillante, con alguno de los mejores momentos de la saga (esa entrada de Bane al estado de béisbol con el himno americano de fondo es maravillosa).

9. SIN TREGUA (END OF WATCH) de David Ayer

Reconozco que cuando vi esta película no me esperaba nada, por eso quizás me sorprendió tanto. Nos encontramos ante una de las películas policiacas del año, con un acertado uso del ya trillado found footage, que aquí tiene sentido y le da un toque de realidad a la trama muy potente. Destacar la interpretación de sus dos protagonistas, Jake Gyllenhaal (al que normalmente no soporto) y a Michael Peña.

8. EL MUNDO ES NUESTRO de Alfonso Sánchez

Para mi la mejor película española del año, pero estoy seguro que ni aparece por los Goya. Es otra de esas propuestas de las cuales había oído hablar bien en los festivales por los cuales había pasado, pero de la cual no me fiaba del todo, y que error, El mundo es nuestro es una de las mejores comedias del año, con mucho más de lo que parece a simple vista y con alguno de los diálogos más tronchantes e hirientes del año. Súper recomendable.

7. INTOCABLE de Olivier Nakache y Eric Toledano

Ahora si, la mejor comedia del año. Poco que decir de esta película que no se haya dicho ya, y que como suele pasar con las películas pequeñas que luego tienen un éxito descomunal, empieza a tener una fiel legión de detractores. Suele pasar, aunque para ser justos quizás se debe a que son películas pequeñitas, sin muchas pretensiones, que luego tienen un éxito desmadrado y que crea una expectativas sobre ella que no se atañen a la realidad, cosa que acaba perjudicando para algunos sectores a la propia película. Pero yo me lo pase genial y me divertí muchísimo con el gran François Cluzet y el carismática Omar Sy.

6. LOS JUEGOS DEL HAMBRE de Gary Ross

Se que ha mucha gente no le gustó, pero yo me lo pase teta. No, no me he leído el libro así que no puedo comparar, pero hablando solo de la película creo que funciona muy bien como entretenimiento, tanto en su primera parte donde se incide más en los personajes y en la preparación de los juegos, como en su segunda parte, donde la acción aparece en pantalla (aún así muy controlada). Espero con ganas la segunda parte.

5. LOS MERCENARIOS 2 de Simon West

Entramos en el Top 5 y lo hacemos con el máximo exponente de ese cine comercial que causa tantas alergias entre el cinéfilo entendido, pero yo, que seré un cinéfilo más limitado y más básico me divertí como un crío con esta segunda parte de Los mercenarios, apoyada esta vez con un malo como dios manda, el gran Van Damme, uno de esos actores a los que tengo un cariño especial. Acción y humor macarra, tan típico de los 80 y principios de los 90, donde el cine de acción era sobre todo divertido.

4. ARGO de Ben Affleck

La tercera película de Ben Affleck nos deja dos detalles importantes, el primero que es uno de los directores actuales más interesantes del momento y el cual se ha ganado que le sigamos la pista de cerca, y segundo, que podría dejar los personajes protagonistas a otros actores mejores que él, y que conste que a mi no me disgusta tanto como actor, pero es verdad que es mucho más limitado interpretativamente que como director, donde demuestra (lo hace desde su ópera prima) un talento brutal en la selección de planos y la escenografía, al nivel de directores mucho más experimentados. Argo, es emocionante, de esas que te mantienen sentado sin parpadear durante todo su metraje y tiene un final de esos que casi de sacan el aplauso (en San Sebastián los sacó).

3. POLLO CON CIRUELAS de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud

La medalla de bronce es para esta deliciosa película dirigida a cuatro manos por los responsables de la también maravillosa película de animación Persépolis. Pollo con ciruelas, la cual pude ver hace dos ediciones en Sitges, es un de esas películas mágicas, con un aura especial y de las cuales yo soy muy fan. De esas que me enamorar por los ojos y que me tienen ganado solo encenderse el proyector. Una delicia para los sentidos.

2. LOS VENGADORES de Joss Whedon

En segundo lugar esta una de las mejores películas de superhéroes que recuerdo, y no por su tono transcendental, si no por conseguir entretener en el 100% de su metraje, y eso es un logro. Con uno de los grandes planos secuencia de los últimos tiempos, y una facilidad para juntar a tantos personajes y que todos tengan su espacio bien aprovechado, Los vengadores es una de esas películas que te transportan a la infancia cuando disfrutabas y flipabas con el cine. Ahora es diferente.

1. EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO de Peter Jackson

Pues ya en los últimos días del año ha llegado la que encabeza mi Top 20 del recién finalizado 2013, y esta no es otra que la vuelta a la tierra media de Peter Jackson. Iba con cierto miedo, ya que la trilogía de El señor de los anillos esta muy mitificada (y con merecimiento) en mi cabeza y la verdad es que lo más fácil era que me decepcionara, pero por suerte no ha sido así. No es tan redonda como la anterior trilogía, pero es de lo más espectacular de los últimos años, y consigue remover la lagrimilla recuperando esos personajes tan queridos por los fans. Y si, ya se que se inventa la mitad para sacar pasta con otra trilogía, pero ya firmaba yo que todos los añadidos de una película aportaran tanto como estos. Mi gran vencedora.